"passe o celular!"

hoje, faz uma semana que me assaltaram pela primeira vez ou que tentaram me assaltar.

por volta de 18h30, estava a poucas quadras de casa, quando um sujeito da minha idade, aproximadamente, correu em minha direção e, com dificuldade para falar, ordenou-me que desse-lhe o celular, enquanto segurava um canivete ou algo do tipo, apontado para mim. pra variar, eu não estava de posse do aparelho – ele encontrava-se descarregado, em casa, como de costume (rs). tantos reclamam que eu não uso celular e nesse momento eu dei graças a Deus por isso! (se bem que, quando o ladrão visse o troço que ele roubaria, ficaria mais frustrado ainda. haha)

rua riachuelo - o local foi entre o meriva e a muro branco.
fonte: google maps - street view

(voltando...)

eu disse:
– não tenho, moço! é sério...
e ele:
– cadê? – suspendeu minha camisa para verificar os bolsos da bermuda e percebeu que eu havia falado a verdade. – vá embora!
– obrigado, moço!

""obrigado", rodrigo? você agradeceu por uma pessoa não ter roubado você?" "sim..."

como disse, essa foi a primeira vez que fui assaltado. até então, não tinha noção de qual seria minha reação frente a uma situação dessa – noÇÃO, reaÇÃO, situaÇÃO... tô ruim, viu? reescrevendo: até então, não tinha ideia de como eu reagiria em uma situação como essa – melhorou. por eu achar isso muito injusto (alguém tomar para si o que não lhe pertence, ainda mais ameaçando a vítima), acreditava que teria raiva e permaneceria firme e relutante em entregar o que me fosse pedido pelo assaltante. mas no curto tempo em que tudo aconteceu, assim que eu vi a arma e me dei conta do risco que corria e do que estava prestes a perder (não me refiro ao celular, mas ao meu notebook que estava dentro da mochila), gelei, tive medo, porém permaneci aparentemente calmo. e mais uma vez agradeci a Deus por ter me amparado.

após agradecer ao rapaz por ter me liberado e prosseguir apressadamente em direção a minha casa, incrédulo por sair ileso e com todos os meus pertences, dei-me conta do livramento. "como ele não tomou minha mochila?", "por que não pediu meu relógio?", pensava. na mochila estavam meu notebook, minha carteira com dinheiro e documentos, e meu material da faculdade. o prejuízo seria grande e não apenas financeiro (tinha trabalhos da faculdade para entregar essa semana e dependia de tudo aquilo). cheguei em casa ainda tremendo, mas muito grato a Deus pela proteção.

Paulo disse aos tessalonicenses "em tudo dai graças". "tudo" inclui momentos ruins, provações, dificuldades e perigos. apesar da maldade, Deus detém o controle sobre todas as coisas. e mesmo que não entendamos os porquês ou não os aceitemos, devemos crer que "todas as coisas contribuem juntamente para o bem daqueles que amam a Deus" (rom. 8:28).

feliz sábado!

what to write about?

saudade daqui.

...

há um bom tempo te abandonei... e mesmo que eu dê uma passadinha rápida de vez em quando, não me satisfaz. algumas coisas mudaram, eu mudei — não sei bem em quais aspectos ou se mudei pra melhor ou pior (talvez um pouco pra cada lado). a paixão se esvaiu, embora o desejo ainda exista. porém é uma criança frágil comparada ao gigante que já é "pai" na primeiras letras. mas o bom de ser criança é não parar de sonhar e acreditar que o futuro será melhor.

não desisti de você. que isso fique bem claro, okay? contudo, as ideias não têm vindo até mim (ou sou eu que não vou em busca delas). às vezes, uma luz acende, sabe? com ela vem aquela alegria repentina por finalmente ter algo pra compartilhar aqui. mas então o pensamento fica confuso, não consigo mais acompanhá-lo e tão rápido como ele surge, foge numa velocidade de 299.792.458 m/s. e leva junto a alegria e deixa o desânimo, que é lento e demora a ir embora.

abandonei alguns hábitos, perdi a prática recém-adquirida. mas lá no final da fila ainda está a esperança. aguente firme, blog.

até breve!

espero...

#2 | pretérito imperfeito

há certas "coisas" que eu gostaria de me sentir à vontade para comentar. coisas que me incomodam. que eu discordo. e mesmo que a liberdade de expressão me diga que é permitido fazer isso, outros fatores GRITAM o contrário, como o senso de que certos assuntos são delicados e devem ser tratados com reserva, para pessoas seletas.

(abrindo um parêntese: certa segunda-feira, enquanto assistia ao quadro "sala de emprego" do jornal hoje, o assunto abordado foi a língua portuguesa. uma das dicas que o especialista deu foi "não usar a palavra "coisa" em redações", por ela ter um significado muito vago, por não especificar nada. e esta foi a terceira palavra que escrevi no primeiro parágrafo no plural e tornei a usá-la. mas como eu expliquei posteriormente, não tenho intenção de apresentar o tema do meu desabafo com grande definição. e afinal, é justamente sobre esta inibição que estou comentando.)

mas o que eu queria mesmo era poder "colocar a boca no trombone", como dizem. aliás, este blog foi criado, a princípio, para este propósito, como está descrito logo abaixo do seu título ("para quando blá blá blá...").

outro motivo que me segura é a possibilidade de ferir — não fisicamente, claro — outra pessoa, muito embora essa não seja a minha intenção. não estou falando aqui de "lançar algumas flechas de ira" (rs). nem de escrever indiretas. apenas queria conversar, discutir, ou melhor, dialogar sobre alguns assuntos meio "sensíveis" que não dizem respeito a qualquer pessoa diretamente. minha finalidade era descobrir as opiniões alheias e, quem sabe, chegar a alguma conclusão.

enfim... fica para outra oportunidade.

hürriyet

pressa

quando o sol acordar, o mundo ainda nem dormiu
tentando realizar, correr, cumprir, chegar, sobreviver.
tanto há pra se fazer e a tendência é esquecer
da real prioridade, do motivo que me fez nascer:
há uma mensagem urgente para pregar
sobre o evento que põe fim ao tempo.

eu tenho pressa de ver a promessa cumprir-se nessa geração.
e com minha voz canto sobre a esperança que arde em meu coração: Jesus vai voltar! 

a espera milenar leva o mundo a questionar
"pra que me preocupar, me envolver, se vai demorar?"
não tenho que entender o que o Pai não revelou;
tenho que obedecer, firmar meus olhos nesse dia
em que a insuficiência antiga do tempo
receberá as vestes da eternidade.

eu tenho pressa de ver a promessa cumprir-se em minha geração.
e com minha voz canto sobre a esperança que arde em meu coração: Jesus vai voltar! 

eu tenho pressa de ver Sua promessa cumprir-se em minha geração.
e com minha voz canto sobre a esperança que arde em meu coração: Jesus vai voltar!

equal

dia santo

para você entender o porquê da guarda desse dia. não é porque o meu pastor pediu nem porque minha igreja disse. foi um presente do meu Deus, para que eu o usasse com a finalidade de estar mais próximo a Ele. é também uma lei dada por Ele, escrita por seu próprio dedo nas tábuas da lei entregues a Moisés há muitos anos, e nunca foi abolida.

a letra da música é auto-explicativa. ouça-a atentamente, acompanhe-a abaixo e entenda. que o Espírito Santo o ilumine e que Deus o abençoe! feliz sábado!

O sol já vai partindo dando início ao dia santo
Toda alma pecadora se entrega ao seu encanto
Da imutável lei divina é a marca mais perfeita
O sinal que trás alívio à fiel nação eleita 

Toda bênção nesse dia é sempre redobrada
Se minhas vontades pessoais são desprezadas
Quão imaculado exemplo deu o Pai em seu descanso
Encerrando Seu trabalho e nos dando um dia santo 

[refrão]
Dia santo, dia do Senhor
O teu pôr-do-sol revela um plano redentor
Dia da aliança, selo da esperança
Marca de um povo escolhido pelo amor 

Muitos acreditam que um dia não faz diferença
Basta ser sincero e a Deus oferecer a própria crença
Mas a bíblia é clara quanto ao dia escolhido
Sábado no Éden foi o dia definido 

[ponte]
És bem vindo, és bem vindo
Santo dia do Senhor
És bem vindo, és bem vindo
Santo dia do Senhor

Gian Lorenzo Bernini | GRANDES artistas

Detalhe do Autorretrato quando

jovem (c.1623), de Bernini.

Nascimento: Gian Lorenzo Bernini, 7 de dezembro de 1598 (Nápoles, Itália). morte: 28 de novembro de 1680 (Roma, Itália).

Estilo: Importante pintor, escultor e arquiteto barroco; retratos esculturais revolucionários; formas dinâmicas; arquiteto da Basílica de São Pedro, no Vaticano.

"Gian Lorenzo Bernini foi um dos principais artistas do seu tempo e influenciou profundamente o desenvolvimento da arte e da arquitetura barroca, sobretudo em Roma. Ele criou uma nova forma de expressão em mármore, com um dinamismo e uma energia capazes de transformar as esculturas em algo orgânico, expressivo e vigoroso. Sua obra, tanto a escultural quanto a arquitetônica, dominou Roma durante o século XVII.

Seu talento já era aparente no que é considerado um de seus primeiros trabalhos, A cabra Amalteia com o jovem Júpter e um fauno (c.1609). Ele foi educado no ateliê do pai, o escultor maneirista Pietro Bernini, que o apresentou aos Borguese e aos Barbarini – poderosas famílias romanas e importantes patronos. Em c.1618, Bernini foi incumbido pelo cardeal Scipione Borguese de criar uma série de gigantescas estátuas, entre elas Plutão e Prosérpina (1621-1622), Apolo e Dafne (1622-1624) e Davi (1623), todas naturalistas e cheias de vida.

O martírio de São Lourenço (1613) é um dos primeiros trabalhos conhecidos de Bernini.

Em 1623, Maffeo Barbarini tornou-se o Papa Urbano VIII e Bernini se se transformou no artista-chefe do pontificado, responsável pelos maiores projetos arquitetônicos e artísticos da cidade, incluindo a Basílica de São Pedro. ele se envolveu com a basílica por quase toda a vida, produzindo suas mais famosas e perfeitas obras. entre elas estão Baldaquino (1623-1624), uma espécie de dossel sobre o altar-mor, o Mausoléu do Papa Urbano VIII (1627-1647) e a Cátedra de Pedro (ou Cadeira de São Pedro) (1655).

O êxtase de Santa Teresa reflete a energia e a paixão de Bernini.

Apolo e Dafne foi feita para a poderosa família Borguese.

Com a morte do papa, em 1644, Bernini perdeu os favores papais, mas continuou a receber encomendas particulares, como lhe fez o cardeal veneziano Frederico Cornaro para a Capela Cornaro. A capela é considerada um de seus maiores trabalhos e abriga a escultura O êxtase de Santa Teresa (1647-1652), uma obra em mármores sem igual por sua emoção intensa e estérica original. Em 1655, com a ascensão do Papa Alexandre VII, a posição privilegiada de Bernini com o papado foi restaurada. Ele assumiu o progeto da praça São Pedro, as colunatas e a entrada da Scala Regia. Bernini continuou a trabalhar incansavelmente. No fim da vida, criou o Mausoléu do Papa Alexandre VII (1671-1678), sua última grande obra." TP

(TP) Tamsin Pickeral estudou história da arte antes de aprofundar seu aprendizado na Itália. Ela divide seu tempo escrevendo sobre arte e cavalos. Seus livros mais recentes são Van Gogh, The Impressionists, The Dog in Art e The Horse in Art.

Obras primas

A cabra Amalteia com o jovem Júpiter e um fauno c.1609 (Galeria Borguese, Roma, Itália)
Apolo e Dafne 1622-1624 (Galeria Borguese, Roma, Itália)
Capela Cornaro na Igreja de Santa Maria della Vittoria 1647-1652 (Roma, Itália)
Constantino 1654-1670 (Scala Regia, Palácio do Vaticano, Roma, Itália)
Elefante e obelisco 1667 (Piazza Santa Maria sopra Minerva, Roma, Itália)
Mausoléu do Papa Alexandre VII 1671-1678 (Basílica de São Pedro, Cidade do Vaticano, Itália)

O êxtase de Santa Teresa

"A mais notável das esculturas religiosas de Bernini – e uma das mais impressionantes obras do alto Barroco – é O êxtase de Santa Teresa, finalizada em 1652 para a Igreja de Santa Maria della Vittoria em Roma, pela assombrosa quantia de 12 mil ducados. O mármore e o metal se combinam para criar uma surpreendente visão da santa sendo visitada por um anjo em seus sonhos. O anjo trespassa seu coração com uma lança de ouro. Alguns críticos interpretam o êxtase semidelirante de Santa Teresa como um arrebatamento sexual, embora nada sugira essa leitura nas intenções de Bernini."

bibliografia

501 grandes artistas: um guia abrangente sobre os gigantes das artes / editor geral Stephen Farthing [tradução de Marcelo Mendes e Paulo Polzonoff Jr.] – Rio de Janeiro: Sextante, 2009. (págs. 122 e 123)

A Grande Esperança

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Pablo Picasso | GRANDES artistas

Nascimento: Pablo Picasso, 25 de outubro de 1881 (Málaga, Espanha). Morte: 8 de abril de 1973 (Mougins, França)

Estilo: escultor, gravurista, ceramista, colagista; inventor do cubismo; temas recorrentes; naturezas-mortas, retratos, cenas do cotidiano, paisagens e homenagens.

"O gênio de Pablo Picasso dominou a arte do século XX e todos os outros artistas do século parecem ofuscados pela sombre dele. Com um taleto semelhante ao de Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti, sua criatividade não conhecia limites no que diz respeito a habilidade, inventividade e diversão. Alterando-se  feito um camaleão de um estilo para outro e entre várias técnicas, sua produção foi prolífica, mas sempre original, e geralmente provocativa. Sua influência em artistas contemporâneos como Georges Braque, Henri Matisse e Fernand Léger foi significativa. Picasso também influenciou sucessivas gerações de artistas, entre eles Arshile Gorky, Willem de Kooning e David Hockney, por exemplo.

Les Demoiselles d'Avignon foi um marco na história da arte.

Picasso aprendeu primeiramente com seu pai, também artista, e depois, a partir dos 11 anos, estudou pintura na Escola de Artes de La Coruña. Aos 14 anos, ele já havia produzido a incrível obra realista Primeira comunhão (1896), que revelou seu domínio da composição, da cor e da técnica dos velhos mestres. esse trabalho revela uma profusão de estilos de outros artistas, o que resultou em pinturas parecidas com as de Sir Peter Paul Rubens, como em Retrato da tia Pepa (1896), ou Henri de Toulouse-Lautrec, como em Mulher de azul (1901).

Em 1904, Picasso se fixou em Paris, onde se tornou o centro do círculo de artistas e escritores de canguarda da cidade. Ele viveu na França pelo resto da vida, As primeiras pinturas, gravuras e esculturas de Picasso se dividem em períodos: a Fase Azul (1901-1904), a Fase Rosa (1905-1907), a Fase Primitiva (1908-1909), o cubismo analítico (1908-1912) e o cubismo sintético (1912-1913).

A Fase Azul consiste em obras melancólicas. Geralmente em tons de azul, elas exibem figuras alongadas e magras como as de El Greco – bêbados, mendigos, prostitutas, vagabundos e os pobres, como em A tragédia (1903). Já sua Fase Rosa é notável pelas cores rosa e alaranjadas, e exibe arlequins, acrobatas e artistas de circo, como em Família de saltimbancos (1905). Em sua Fase Primitiva, o artista se inspirou na escultura ibérica pré-romana e nas artes africana e da Oceania para criar a revolucionária Les Demoiselles d'Avignon (1907), com personagens angulares e uma guinada rumo ao cubismo.

Com  o antigo amigo Braque, Picasso criou as técnicas e as teorias para o audacioso estilo cubista, que retrata formas tridimensionais em planos bidimensionais, gerando obras figurativas como Mulher com violão (1911) e naturezas-mortas como Pássaros mortos (1912). Ele também inventou o processo espacial para fazer com que objetos tridimensionais parecessem imagens planas em esculturas cubistas como Violão (1912-1913). Picasso e Braque criaram o cubismo sintético logo em seguida. Nele, as pinturas incorporavam colagens de jornais e recortes de papel e tecido, como em Garrafa e taça de vinho sobre uma mesa (1912).

Guernica se tornou um símbolo universal da dor e do sofrimento das guerras.

"...aos 15 anos eu pintava como Velásquez e precisei de 80 anos para pintar como uma criança..."

A influência do mestre

Os trabalhos posteriores de Picasso são mais difíceis de serem categorizados, porque abrangem desde obras figurativas sólidas e neoclássicas, feitas durante a Primeira Guerra Mundial, até o surrealismo, na década de 1920, e a exploração de temas mitológicos na década de 1930, como na gravura Minotauromaquia (1935), que mostra todo seu talento como desenhista. Durante a carreira, Picasso brincou com composição, espaço, técnica e cor, usando temas recorrentes, como as touradas, violões e arlequins. No período da Guerra Civil Espanhola, sua obra se tornou antifascista, com o mural Guernica (1937). As obras seguintes, de desenhos, águas-fortes e pinturas como Mulher que chora (1937), exprimem a dor da guerra. Picasso pintou ainda homenagens a artistas do passado em obras como As damas de honra (1957), uma interpretação da obra original de Diego Velásquez. Na década de 1960, ele produziu trabalhos coloridos que alguns entendem como uma guinada rumo ao neoexpressionismo.

A vida pessoal de Picasso foi tão fluida quanto sua vida artística. ele se casou duas vezes e teve quatro filhos de três mulheres. Sempre mudando e inventivo, alguém pode se perguntar o que o mestre estaria criando se estivesse vivo hoje." CK

Pintada depois de Guernica, A mulher que chora faz parte de uma série de luto.

(CK) Carol King é escritora freelance; mora em Londres e na Itália. Estudou belas-artes no Centro de Estudos St. Martin e literatura inglesa na Universidade de Sessex. Escreve sobre arte, viagens, cinema e arquitetura.

Obras-primas

Primeira Comunhão 1896 (Museu Picasso, Barcelona, Espanha)
Mulher de azul 1901 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha)
A tragédia 1903 (National Gallery of Art, Washington, D.C., EUA)
Família de saltimbancos 1905 (National Gallery of Art, Washington, D.C., EUA)
Les Demoiselles d'Avignon 1907 (MoMA, Nova York, EUA)
Mulher com violão 1911 (MoMA, Nova York, EUA)
Pássaros mortos 1912 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha)
Garrafa e taça de vinho sobre uma mesa 1912 (Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA)
Violão 1912-1913 (MoMA, Nova York, EUA)
Minotauromaquia 1935 (MoMA, Nova York, EUA)
Guernica 1937 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha)
Mulher dormindo 1937 (Tate Collection, Londres, Inglaterra)
As damas de honra 1957 (Museu Picasso, Barcelona, Espanha)

Guernica (1937)
"Exposta atrás de um vidro à prova de balas no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madri, está Guernica, a obra que talvez seja a melhor expressão do horror e da brutalidade da guerra desde a série de águas-fortes Desastres da guerra, de Francisco Goya (c.1810-1820).
Em 1936, quando a Guerra Civil Espanhola eclodiu, Picasso vivia na França. Leal à república, ele foi incubido pelo governo espanhol de pintar uma tela para a Exposição Universal de 1937, em Paris. Em abril, contudo, a cidade basca de Guernica foi bombardeada durante um ataque nazista que matou 1.600 pessoas. Picasso se inspirou nesse evento para criar sua vigorosa obra de protesto contra os fascistas liderados pelo generalíssimo Francisco Franco.
A tela, com 3,5m por 7,8m, é pintada em cinza e branco. Seus tons monocromáticos refletem a tristeza do evento e conferem à pintura uma impressão de relato. Suas exuberantes imagens dão vazio a várias interpretações – um touro, um cavalo, uma lâmpada; pessoas correndo, atônitas, com a agonia e o horror estampados no rosto, uma arma com uma flor e uma espada partida. Picasso, contudo, se recusava a esclarecer o possível significado desses símbolos. Já o significado da famosa imagem da mulher chorando sobre o corpo do filho morto é óbvio.
Depois de ser exibida em Paris, Guernica circulou pela Europa, até ser mostrada no MoMA de Nova York. A obra retornou à Espanha em 1981, depois da morte de Franco, porque Picasso havia dito que o mural deveria voltar somente quando o país se tornasse uma democracia novamente."

bibliografia

501 grandes artistas: um guia abrangente sobre os gigantes das artes / editor geral Stephen Farthing [tradução de Marcelo Mendes e Paulo Polzonoff Jr.] – Rio de Janeiro: Sextante, 2009. (págs. 322-325)

in the words of satan

em meio a tantas bobagens (ainda estou sendo muito delicado com essa palavra) compartilhadas no facebook, algumas pessoas prezam pela qualidade do conteúdo e divulgam coisas realmente úteis. esse vídeo foi uma dessas coisas. quem o publicou foi o compositor Fernando Rochael. infelizmente, esse tipo de material tem os menores índices das ações "curtir" e "compartilhar".

achei o vídeo sensacional, de uma criatividade tamanha! transmite uma mensagem seríssima através de um som doce e inofensivo, exatamente como são as armadilhas do inimigo. espero que ele sirva de alerta para quem o assistir e que o faça perceber que Satanás não está de brincadeira. ele não dá a mínima pra você, ou melhor, ele se importa sim... em te iludir de todas as maneiras pra que você esteja cada vez mais envolto em seu abraço fatal. bem, a música já fala por si.

assista e reflita.

"I don't tell you about the God in heaven
who loves you, who yearns for you;
no, I don't tell you about the freedom of
forgiveness and truth...
why would I tell you?
why would I tell you the truth?"

Yerushalayim shel zahav | ירושלים של זהב

"Yerushalayim shel zahav

veshel nechoshet veshel or

halo lechol shirayich Ani kinor."

até 5 de dezembro de 1999, morei no bloco g do antigo condomínio verdes mares – meu primeiro lar. eramos 4 pessoas em casa, desde 29 de julho de 1990, quando nasci.

por volta dos 6 a 8 anos de idade, tenho a recordação de ouvir músicas diferentes de tudo que já ouvira – tanto na sonoridade quanto no idioma. minha vizinha pertencia à Fé Bahá'í, uma religião monoteísta fundada por Bahá'u'lláh. é bem verdade que na época eu não tinha a mínima ideia do que isso significava. mas isso também não tinha a menor importância para mim. a única coisa que me chamava atenção e que eu achava estar relacionada com a tal religião, era o tipo de música que ela tocava em seu apartamento. uma dessas músicas – a única que lembro – era "Jerusalém de ouro", uma das mais tradicionais músicas judaicas (comentada no vídeo acima). eu não entendia a letra, não entendia uma palavra sequer, mas a melodia eu gravei... e nunca esqueci.

passaram-se mais de 10 anos de quando eu ouvi a canção até o lançamento do 3º disco, este todo em hebraico, do cantor Leonardo Gonçalves (um dos meus favoritos por diversos motivos). como se tivesse sido no dia anterior, lembrei imediatamente da música que costumava ouvir através da parede comum entre os apartamentos na minha infância. assim que soube do Avinu Malkenu (nosso Pai, nosso Rei), de certa forma, fiquei ansioso para ouvir o repertório do CD, na esperança de poder escutar mais uma vez aquele hino, agora consciente do quê se tratava. por não adquirir o disco assim que fora lançado – comprei em setembro do ano passado, quando ele fez um show aqui –, devido à dificuldade de encontrá-lo à venda em Aracaju, busquei por vídeos no YouTube com as faixas do CD (algo muito comum feito atualmente) para ouvi-las e resolver minha curiosidade. foi mais do que eu esperava. como sempre, Leonardo surpreende em seus trabalhos. o que já era tradicionalmente bonito, tornou-se original e atual com o novo arranjo e sua voz. não sou especialista para avaliar a qualidade musical produzida por ele, embora saiba que é indiscutível. mas como mero ouvinte e apreciador da música, tenho o direito de dizer que ela me agrada muito; mesmo se não tivesse explicação para isso, o cuidado tido por ele, tão perceptível, em preparar algo com excelência, já seria suficiente para a admiração.

em agosto do ano passado, mudei-me para um novo apartamento. na rua detrás do prédio onde moro, há uma igreja muito cantante, que consigo ver de uma janela do meu quarto. certa noite de sexta-feira (horário em que é realizado um de seus cultos), enquanto me preparava para ir ao ensaio do Cálamo, ouvi uma melodia familiar. intensifiquei minha atenção naquele som até perceber que era a mesma música que escutava quando menino. fui até a janela para ter uma compreensão mais clara dela e percebi que eles estavam cantando no idioma original (hebraico), o que me deixou mais surpreso – eles cantam muitas versões de músicas americanas. ao ouvir, saí cantarolando junto com eles e fui contar a minha irmã e minha mãe, que compartilham das mesmas lembranças.

escolhi essa música primeiramente pela história que ela tem na minha vida e por ela ser realmente bonita, tanto em letra quando em melodia, e depois, por ultimamente eu ter buscado muito sobre LG, já que seu novo CD "princípio e fim" está prestes a ser lançado. abaixo, adicionei a música, a tradução da letra, informações sobre a sua gravação por LG, uma versão ao vivo da música, na Nova Semente, fotos da sessão realizada para o disco e um box do soundcloud da Sony Music Gospel, com os teasers de 30s do novo cd (as 12 primeiras faixas).

apreciem.

Yerushalayim shel zahav

n. shemer

o ar das montanhas, límpido como vinho e o perfume dos pinheiros
é carregado pela brisa do crepúsculo em meio ao som dos sinos
e na sonolência de árvore e pedra se acha cativa em sonho
a cidade que se assenta solitária, e no seu meio está o muro 

retornamos aos poços de água, ao mercado e à praça
um shofar soa no monte do templo, na cidade antiga
e nas grutas que se encontram no rochedo brilham milhares de luzes
e então, novamente, nós desceremos ao Mar Morto pelo caminho de Jericó 

Jerusalém de ouro, e de bronze, e de luz
para todas as tuas canções eu serei de fato um violino 

mas ao vir hoje para te cantar e te louvar
eu me sinto o menor dos teus filhos e o último dos poetas
pois teu nome queima os lábios como um beijo de fogo
"se eu me esquecer de ti, Jerusalém", que és toda de outro...

(tradução do hebraico)

arranjo e piano acústico (bösendorfer): wendel mattos / arranjo de cordas e vocal: andré r. s. gonçalves / vocal: patrícia lessa-fecury, regina mota, leonardo gonçalves e andré r. s. gonçalves / regência: willams costa jr. / cordas: violinos ayako suganaya, dana freeman, daniela coriat, dennis molchan, gerardo hilera, kathleen robertson, paul manaster, robert peterson (spalla), sai-ly acosta, todor pelev, victoria bietz, xiao he violas brianna bandy, john acevedo, karen lak, zheng wang celli ian mckinnell, john acosta, kevin plunkett, rudy stein contrabaixos jeff bandy, tim christensen / gravadora: sony music / 2010

creativity

GRANDES artistas

ano passado, comprei vários livros de uma só vez. dentre eles, duas coletâneas da editora sextante: 501 grandes artistas e 501 grandes escritores. é verdade que, no momento da compra, não sabia ao certo quais utilidades estes livros teriam para mim, já que não são romances, por exemplo. eles serviriam apenas para consulta. mas como o preço estava muito bom, não quis perder a oportunidade e comprei. ah, é claro que tenho interesse pelos assuntos dos livros.

enfim chegou o momento em que precisarei usá-lo. neste período da faculdade, estou matriculado na disciplina "iluminação para teatro". na primeira aula, o professor deu exemplos de iluminação em algumas obras de arte e pediu aos alunos que escolhessem uma peça do século XVI ao XIX e analisássemos a luz e as técnicas de iluminação utilizadas pelo pintor na tela. imediatamente lembrei desse livro e fiquei feliz por ter a necessidade de consultá-lo (rs). ao folhear as mais de 600 páginas do livro, é possível ver muita arte e grandes nomes conhecidos e outros não tanto (por mim).

não foi a primeira vez que tive essa ideia, mas havia pensado em criar uma série fixa de um assunto específico, até para manter a periodicidade do blog. e não me falta material com esse livro. portanto, a partir da próxima semana, postarei às quintas-feiras a série GRANDES artistas.

feliz sábado | êxodo 20:8

"Lembra-te do dia do sábado, para o santificar. Seis dias trabalharás, e farás toda a tua obra. Mas o sétimo dia é o sábado do SENHOR teu Deus; não farás nenhuma obra, nem tu, nem teu filho, nem tua filha, nem o teu servo, nem a tua serva, nem o teu animal, nem o teu estrangeiro, que está dentro das tuas portas. Porque em seis dias fez o SENHOR os céus e a terra, o mar e tudo que neles há, e ao sétimo dia descansou; portanto abençoou o SENHOR o dia do sábado, e o santificou."

Êxodo 20: 8-11 

dominando a arte de viver

Under His Wings, Jay Bryant Ward

Tudo o que fizerem, seja em palavra ou em ação, façam-no em nome do Senhor Jesus, dando por meio dEle graças a Deus Pai. Colossenses 3:17

"Um dos maiores erros que muitos cristãos cometem é dividir o tempo entre “sagrado” e “secular”. Pensam que durante o tempo sagrado Deus está próximo e o comportamento deles deve refletir a Sua presença. Durante o período secular, no entanto, de alguma forma, Deus é removido, e as ações deles assumem uma característica diferente.

Paulo, porém, disse que tudo o que fizermos – a qualquer hora, em qualquer lugar – deve ser feito em nome do Senhor Jesus Cristo, em atitude de gratidão. Ou seja, deve ser feito por meio de ações de graça.

O culto não é um compromisso que ocorre uma vez por semana. Ao dominarmos a arte de viver através do Espírito e em graça, nossa vida se torna um culto. Nosso trabalho se torna um culto. Se Jesus viesse à Terra novamente e quiséssemos levá-Lo à igreja, creio que Ele diria: “Não; leve-Me para o local em que você trabalha.”

Um amigo partilhou comigo a seguinte citação que, apesar de não mencionar o nome de Deus, expressa a sabedoria que eu tanto busco:

Um mestre na arte de viver
Faz pouca distinção
Entre o trabalho e o lazer,
Entre a mente e o corpo,
Entre a educação e a recreação,
Entre o amor e a religião.
Dificilmente sabe distinguir uma coisa da outra. 

Almeja, simplesmente, a excelência em tudo que faz,
Deixando para aos demais
A tarefa de decidir se está trabalhando ou se divertindo.
Ele acredita que está sempre
Fazendo as duas coisas ao mesmo tempo.

Domenico de Masi, O Ócio Criativo

Isso se tornará muito mais real se Deus estiver no centro de nossa vida! Quando vivemos na graça, a vida inteira é transformada, seja no trabalho ou no lazer."

William G. Johnsson,  Jesus: a heart full of grace (Jesus: a preciosa graça)  

o verdadeiro cristão

Lost Sheep Founded By The Shepherd, Lars Justinen

    "Como deve ser diligente e constante o trabalho de um verdadeiro cristão! Ele deve levar o jugo de Cristo. ... Tem humildade genuína, e não fala de suas qualificações e realizações. Não faz uma parte de sua experiência a autoadmiração. Há muito a aprender em relação ao que envolve ser um verdadeiro cristão. Certamente não é presunção. ... A glória e a majestade de Deus devem sempre ocupar o coração com santo temor, humilhando-nos ao pó diante dEle. Sua condescendência, Sua compaixão, ampla e profunda, Sua ternura e amor, nos são dadas para fortalecer nossa confiança e remover esse medo que leva à escravidão. O Senhor quer que Lhe demos tudo o que há em nós em uma vida cristã constante e equilibrada. ... 

     Não nos conformemos com a ideia de ser anões religiosos. ... Devemos crescer sempre até a plena estatura de homens e mulheres em Cristo Jesus, até sermos completos nEle. Cristo virá e habitará em cada ser que diga do fundo do coração: "Entra!" Ele ama a cada um que tenha o desejo de segui-Lo (Review and Herald, 23 de outubro de 1900)." (grifo nosso)

Comentários de Ellen G. White sobre a Lição da Escola Sabatina dos Adultos: Lição 5 - A Santidade de Deus: "Afasta-Te de mim!", pág. 36.

Não me move

It Is Finished, Lars Justinen

Não me move, Senhor, para Te amar 
O Céu que me prometeste.
Nem me move o inferno tão temido
Para deixar por isso de Te ofender.

Tu me moves, Senhor;
Move-me ver-Te
Pregado em uma Cruz e escarnecido;
Move-me ver teu Corpo tão ferido,
Movem-me tuas afrontas e tua morte.

Move-me enfim o teu amor,
E de tal maneira
Que ainda que não houvesse Céu eu Te amaria;
E ainda que não houvesse inferno Te temeria.

Nada tens que me dar para que eu Te queira,
Pois mesmo que eu não esperasse o que espero,
O mesmo que Te quero
Eu te quereria.

                                                              , Teresa de Ávila

blogs

nunca tive AQUELA vontade de ser blogueiro, mas sempre achei a ideia de ter um espaço seu para escrever e compartilhar diversas coisas com outras pessoas muito legal. há dois dias criei este blog. não foi uma decisão amadurecida com o tempo, ela apenas surgiu uns dois dias antes e depois resolvi executá-la. costumava seguir poucos blogs, especialmente o da Laura Morena, mas descobri que, assim como o dela, há tantos outros interessantes; bons de ler, de ouvir, de ver, de sorrir, de aprender, de viver. tem para todos os gostos, línguas, idades. tem com temas específicos e também variados, tipo "o que der na telha". muitos me chamam a atenção, sobretudo os que tratam de arte, seja pelas letras, pelo som ou por imagens. quero me envolver, me aprofundar e experimentar; quero me encontrar em outros blogs, em outras pessoas. da mesma maneira, quero repartir meu mundo, minha visão dele, minhas sensações.

as expectativas que criei para o rodrigoacoelho.blogspot.com são mínimas. espero agradar quem passar por aqui e fazê-lo(a) sentir saudade. sou ávido de saber as opiniões alheias a respeito dos meus relatos, tão somente de responder aos comentários. portanto, não hesitem em escrever nem economizem palavras.

e para quem já desejou ou está a ponto de criar seu blog, não se demore em fazê-lo. aprenda a usufruir desta ferramenta e se expresse livremente, entenda-se conscientemente.

abraço.

Thiago

inspirado pelo post do amigo Sanmy, surgiu este aqui sobre esse garotinho de cabelo dourado. para quem não o conhece, seu nome está no título do post e ele é meu primo, meu primeiro primo (e único) por parte de mãe. ainda não tenho sobrinho(a), portanto, não posso determinar que o sentimento que teria por um(a) seria o mesmo que tenho por Thiago. contudo, sei que o amo.

não o vi nascer - tinha 13 anos na data do seu nascimento, o dia da bandeira -, mas estava em sua casa quando ele a conheceu pela primeira vez. e permaneci lá por vários dias. ajudei minha tia no cuidado com ele. foi uma experiência incrível, totalmente nova e marcante.

os anos seguiram, e quando ele já estava maior, passou a fazer estada em nossa casa. sempre foi e é muito bem-vindo aqui. "a criança é a alegria do lar", já disse alguém. nestas férias, ele está hospedado aqui novamente, e dorme no meu quarto. minhas noites, geralmente, terminam com uma conversa entre mim e ele (na verdade, são as noites dele que terminam assim. eu sempre fico ao computador e durmo depois dele, bem depois.). eu, sentado na cadeira, e ele, deitado na cama. ultimamente, seus assuntos resumem-se a  reclamações das minhas longas horas do dia em frente à tela brilhante. mas eu não deixo barato e perturbo ele quanto aos desenhos bobinhos que ele assiste na sky. (rs)

notre petit prince

thiaguinho, como costumamos chamá-lo, conquista a todos daqui, diariamente. seu carinho, seu jeito doce, suas ideias originais, sua ingenuidade, sua sinceridade, sua fala simples e sua risada gostosa nos cativam e abrandam nossos corações maduros. é tão bom ouvir sua voz chamando "digo".

muitos dizem que ele se parece comigo. reconheço que tento imprimir certos gostos pessoais nele, como por exemplo, a leitura e a música. às vezes, aparento ser meio rude ao tratá-lo com voz firme e um semblante fechado; todavia, essa maneira não deve ser entendida como grosseria; quero apenas deixar claro que o assunto é sério. percebo que assumo essa postura no intuito de evitar que ele faça certas coisas que eu faço ou para criar nele, hábitos que adquiri tardiamente. se é para ser parecido comigo, que seja um "eu" melhorado. já pensei em levá-lo a algum concerto da ORSSE, mas talvez isso seria demais para ele. um desafio: conter toda a energia que há em seu corpo por cerca de duas horas. só pelo adormecimento.

hoje é seu último dia de férias em nossa companhia. foi muito divertido tê-lo aqui por quase todo o janeiro. todos os nossos mergulhos e tremedeiras de frio na piscina, os penteados com gel, os sustos etc. sentirei falta dele, que agora, depois da nossa tradicional última conversa, já dorme profundamente aqui na minha frente. eu paro... e reparo nele. vejo o quanto cresceu. não é meu sobrinho, é primo; e mais do que isso, é quase um irmão.

O Soneto dos olhos tão azuis

Gotas de celestial encanto ou diamantes de raro valor?

Como descrever aqueles olhos de tanta beleza e cor?

Tão azuis que mais dois oceanos tais olhos parecem

E são labirintos que fascinam, encantam e aquecem.

São olhos tão sérios e sóbrios e firmes e sábios

Mas eles revelam tanto e tão mais que seus lábios

Há mais naquele olhar do que se erroneamente pensa

Uma alma tão ímpar, singular, complexa e tão densa

Janelas da alma, alma de segredo velado e oculto

Escondido sob um semblante calmo, manso e culto

Porque neles vejo um mar de lágrimas e fúria, amigo?

Esses olhos que já muito viram e sonham tanto

Perspicazes, argutos, sensíveis à imagem ao encanto.

Que mistérios esses tais olhos azuis guardam, Rodrigo?

                                                                                          , A. R. N.