"passe o celular!"

hoje, faz uma semana que me assaltaram pela primeira vez ou que tentaram me assaltar.

por volta de 18h30, estava a poucas quadras de casa, quando um sujeito da minha idade, aproximadamente, correu em minha direção e, com dificuldade para falar, ordenou-me que desse-lhe o celular, enquanto segurava um canivete ou algo do tipo, apontado para mim. pra variar, eu não estava de posse do aparelho – ele encontrava-se descarregado, em casa, como de costume (rs). tantos reclamam que eu não uso celular e nesse momento eu dei graças a Deus por isso! (se bem que, quando o ladrão visse o troço que ele roubaria, ficaria mais frustrado ainda. haha)

rua riachuelo - o local foi entre o meriva e a muro branco.
fonte: google maps - street view

(voltando...)

eu disse:
– não tenho, moço! é sério...
e ele:
– cadê? – suspendeu minha camisa para verificar os bolsos da bermuda e percebeu que eu havia falado a verdade. – vá embora!
– obrigado, moço!

""obrigado", rodrigo? você agradeceu por uma pessoa não ter roubado você?" "sim..."

como disse, essa foi a primeira vez que fui assaltado. até então, não tinha noção de qual seria minha reação frente a uma situação dessa – noÇÃO, reaÇÃO, situaÇÃO... tô ruim, viu? reescrevendo: até então, não tinha ideia de como eu reagiria em uma situação como essa – melhorou. por eu achar isso muito injusto (alguém tomar para si o que não lhe pertence, ainda mais ameaçando a vítima), acreditava que teria raiva e permaneceria firme e relutante em entregar o que me fosse pedido pelo assaltante. mas no curto tempo em que tudo aconteceu, assim que eu vi a arma e me dei conta do risco que corria e do que estava prestes a perder (não me refiro ao celular, mas ao meu notebook que estava dentro da mochila), gelei, tive medo, porém permaneci aparentemente calmo. e mais uma vez agradeci a Deus por ter me amparado.

após agradecer ao rapaz por ter me liberado e prosseguir apressadamente em direção a minha casa, incrédulo por sair ileso e com todos os meus pertences, dei-me conta do livramento. "como ele não tomou minha mochila?", "por que não pediu meu relógio?", pensava. na mochila estavam meu notebook, minha carteira com dinheiro e documentos, e meu material da faculdade. o prejuízo seria grande e não apenas financeiro (tinha trabalhos da faculdade para entregar essa semana e dependia de tudo aquilo). cheguei em casa ainda tremendo, mas muito grato a Deus pela proteção.

Paulo disse aos tessalonicenses "em tudo dai graças". "tudo" inclui momentos ruins, provações, dificuldades e perigos. apesar da maldade, Deus detém o controle sobre todas as coisas. e mesmo que não entendamos os porquês ou não os aceitemos, devemos crer que "todas as coisas contribuem juntamente para o bem daqueles que amam a Deus" (rom. 8:28).

feliz sábado!

what to write about?

saudade daqui.

...

há um bom tempo te abandonei... e mesmo que eu dê uma passadinha rápida de vez em quando, não me satisfaz. algumas coisas mudaram, eu mudei — não sei bem em quais aspectos ou se mudei pra melhor ou pior (talvez um pouco pra cada lado). a paixão se esvaiu, embora o desejo ainda exista. porém é uma criança frágil comparada ao gigante que já é "pai" na primeiras letras. mas o bom de ser criança é não parar de sonhar e acreditar que o futuro será melhor.

não desisti de você. que isso fique bem claro, okay? contudo, as ideias não têm vindo até mim (ou sou eu que não vou em busca delas). às vezes, uma luz acende, sabe? com ela vem aquela alegria repentina por finalmente ter algo pra compartilhar aqui. mas então o pensamento fica confuso, não consigo mais acompanhá-lo e tão rápido como ele surge, foge numa velocidade de 299.792.458 m/s. e leva junto a alegria e deixa o desânimo, que é lento e demora a ir embora.

abandonei alguns hábitos, perdi a prática recém-adquirida. mas lá no final da fila ainda está a esperança. aguente firme, blog.

até breve!

espero...

o grande sacrifício | cordel

contado pelos nordestinos.

Gian Lorenzo Bernini | GRANDES artistas

Detalhe do Autorretrato quando

jovem (c.1623), de Bernini.

Nascimento: Gian Lorenzo Bernini, 7 de dezembro de 1598 (Nápoles, Itália). morte: 28 de novembro de 1680 (Roma, Itália).

Estilo: Importante pintor, escultor e arquiteto barroco; retratos esculturais revolucionários; formas dinâmicas; arquiteto da Basílica de São Pedro, no Vaticano.

"Gian Lorenzo Bernini foi um dos principais artistas do seu tempo e influenciou profundamente o desenvolvimento da arte e da arquitetura barroca, sobretudo em Roma. Ele criou uma nova forma de expressão em mármore, com um dinamismo e uma energia capazes de transformar as esculturas em algo orgânico, expressivo e vigoroso. Sua obra, tanto a escultural quanto a arquitetônica, dominou Roma durante o século XVII.

Seu talento já era aparente no que é considerado um de seus primeiros trabalhos, A cabra Amalteia com o jovem Júpter e um fauno (c.1609). Ele foi educado no ateliê do pai, o escultor maneirista Pietro Bernini, que o apresentou aos Borguese e aos Barbarini – poderosas famílias romanas e importantes patronos. Em c.1618, Bernini foi incumbido pelo cardeal Scipione Borguese de criar uma série de gigantescas estátuas, entre elas Plutão e Prosérpina (1621-1622), Apolo e Dafne (1622-1624) e Davi (1623), todas naturalistas e cheias de vida.

O martírio de São Lourenço (1613) é um dos primeiros trabalhos conhecidos de Bernini.

Em 1623, Maffeo Barbarini tornou-se o Papa Urbano VIII e Bernini se se transformou no artista-chefe do pontificado, responsável pelos maiores projetos arquitetônicos e artísticos da cidade, incluindo a Basílica de São Pedro. ele se envolveu com a basílica por quase toda a vida, produzindo suas mais famosas e perfeitas obras. entre elas estão Baldaquino (1623-1624), uma espécie de dossel sobre o altar-mor, o Mausoléu do Papa Urbano VIII (1627-1647) e a Cátedra de Pedro (ou Cadeira de São Pedro) (1655).

O êxtase de Santa Teresa reflete a energia e a paixão de Bernini.

Apolo e Dafne foi feita para a poderosa família Borguese.

Com a morte do papa, em 1644, Bernini perdeu os favores papais, mas continuou a receber encomendas particulares, como lhe fez o cardeal veneziano Frederico Cornaro para a Capela Cornaro. A capela é considerada um de seus maiores trabalhos e abriga a escultura O êxtase de Santa Teresa (1647-1652), uma obra em mármores sem igual por sua emoção intensa e estérica original. Em 1655, com a ascensão do Papa Alexandre VII, a posição privilegiada de Bernini com o papado foi restaurada. Ele assumiu o progeto da praça São Pedro, as colunatas e a entrada da Scala Regia. Bernini continuou a trabalhar incansavelmente. No fim da vida, criou o Mausoléu do Papa Alexandre VII (1671-1678), sua última grande obra." TP

(TP) Tamsin Pickeral estudou história da arte antes de aprofundar seu aprendizado na Itália. Ela divide seu tempo escrevendo sobre arte e cavalos. Seus livros mais recentes são Van Gogh, The Impressionists, The Dog in Art e The Horse in Art.

Obras primas

A cabra Amalteia com o jovem Júpiter e um fauno c.1609 (Galeria Borguese, Roma, Itália)
Apolo e Dafne 1622-1624 (Galeria Borguese, Roma, Itália)
Capela Cornaro na Igreja de Santa Maria della Vittoria 1647-1652 (Roma, Itália)
Constantino 1654-1670 (Scala Regia, Palácio do Vaticano, Roma, Itália)
Elefante e obelisco 1667 (Piazza Santa Maria sopra Minerva, Roma, Itália)
Mausoléu do Papa Alexandre VII 1671-1678 (Basílica de São Pedro, Cidade do Vaticano, Itália)

O êxtase de Santa Teresa

"A mais notável das esculturas religiosas de Bernini – e uma das mais impressionantes obras do alto Barroco – é O êxtase de Santa Teresa, finalizada em 1652 para a Igreja de Santa Maria della Vittoria em Roma, pela assombrosa quantia de 12 mil ducados. O mármore e o metal se combinam para criar uma surpreendente visão da santa sendo visitada por um anjo em seus sonhos. O anjo trespassa seu coração com uma lança de ouro. Alguns críticos interpretam o êxtase semidelirante de Santa Teresa como um arrebatamento sexual, embora nada sugira essa leitura nas intenções de Bernini."

bibliografia

501 grandes artistas: um guia abrangente sobre os gigantes das artes / editor geral Stephen Farthing [tradução de Marcelo Mendes e Paulo Polzonoff Jr.] – Rio de Janeiro: Sextante, 2009. (págs. 122 e 123)

Pablo Picasso | GRANDES artistas

Nascimento: Pablo Picasso, 25 de outubro de 1881 (Málaga, Espanha). Morte: 8 de abril de 1973 (Mougins, França)

Estilo: escultor, gravurista, ceramista, colagista; inventor do cubismo; temas recorrentes; naturezas-mortas, retratos, cenas do cotidiano, paisagens e homenagens.

"O gênio de Pablo Picasso dominou a arte do século XX e todos os outros artistas do século parecem ofuscados pela sombre dele. Com um taleto semelhante ao de Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti, sua criatividade não conhecia limites no que diz respeito a habilidade, inventividade e diversão. Alterando-se  feito um camaleão de um estilo para outro e entre várias técnicas, sua produção foi prolífica, mas sempre original, e geralmente provocativa. Sua influência em artistas contemporâneos como Georges Braque, Henri Matisse e Fernand Léger foi significativa. Picasso também influenciou sucessivas gerações de artistas, entre eles Arshile Gorky, Willem de Kooning e David Hockney, por exemplo.

Les Demoiselles d'Avignon foi um marco na história da arte.

Picasso aprendeu primeiramente com seu pai, também artista, e depois, a partir dos 11 anos, estudou pintura na Escola de Artes de La Coruña. Aos 14 anos, ele já havia produzido a incrível obra realista Primeira comunhão (1896), que revelou seu domínio da composição, da cor e da técnica dos velhos mestres. esse trabalho revela uma profusão de estilos de outros artistas, o que resultou em pinturas parecidas com as de Sir Peter Paul Rubens, como em Retrato da tia Pepa (1896), ou Henri de Toulouse-Lautrec, como em Mulher de azul (1901).

Em 1904, Picasso se fixou em Paris, onde se tornou o centro do círculo de artistas e escritores de canguarda da cidade. Ele viveu na França pelo resto da vida, As primeiras pinturas, gravuras e esculturas de Picasso se dividem em períodos: a Fase Azul (1901-1904), a Fase Rosa (1905-1907), a Fase Primitiva (1908-1909), o cubismo analítico (1908-1912) e o cubismo sintético (1912-1913).

A Fase Azul consiste em obras melancólicas. Geralmente em tons de azul, elas exibem figuras alongadas e magras como as de El Greco – bêbados, mendigos, prostitutas, vagabundos e os pobres, como em A tragédia (1903). Já sua Fase Rosa é notável pelas cores rosa e alaranjadas, e exibe arlequins, acrobatas e artistas de circo, como em Família de saltimbancos (1905). Em sua Fase Primitiva, o artista se inspirou na escultura ibérica pré-romana e nas artes africana e da Oceania para criar a revolucionária Les Demoiselles d'Avignon (1907), com personagens angulares e uma guinada rumo ao cubismo.

Com  o antigo amigo Braque, Picasso criou as técnicas e as teorias para o audacioso estilo cubista, que retrata formas tridimensionais em planos bidimensionais, gerando obras figurativas como Mulher com violão (1911) e naturezas-mortas como Pássaros mortos (1912). Ele também inventou o processo espacial para fazer com que objetos tridimensionais parecessem imagens planas em esculturas cubistas como Violão (1912-1913). Picasso e Braque criaram o cubismo sintético logo em seguida. Nele, as pinturas incorporavam colagens de jornais e recortes de papel e tecido, como em Garrafa e taça de vinho sobre uma mesa (1912).

Guernica se tornou um símbolo universal da dor e do sofrimento das guerras.

"...aos 15 anos eu pintava como Velásquez e precisei de 80 anos para pintar como uma criança..."

A influência do mestre

Os trabalhos posteriores de Picasso são mais difíceis de serem categorizados, porque abrangem desde obras figurativas sólidas e neoclássicas, feitas durante a Primeira Guerra Mundial, até o surrealismo, na década de 1920, e a exploração de temas mitológicos na década de 1930, como na gravura Minotauromaquia (1935), que mostra todo seu talento como desenhista. Durante a carreira, Picasso brincou com composição, espaço, técnica e cor, usando temas recorrentes, como as touradas, violões e arlequins. No período da Guerra Civil Espanhola, sua obra se tornou antifascista, com o mural Guernica (1937). As obras seguintes, de desenhos, águas-fortes e pinturas como Mulher que chora (1937), exprimem a dor da guerra. Picasso pintou ainda homenagens a artistas do passado em obras como As damas de honra (1957), uma interpretação da obra original de Diego Velásquez. Na década de 1960, ele produziu trabalhos coloridos que alguns entendem como uma guinada rumo ao neoexpressionismo.

A vida pessoal de Picasso foi tão fluida quanto sua vida artística. ele se casou duas vezes e teve quatro filhos de três mulheres. Sempre mudando e inventivo, alguém pode se perguntar o que o mestre estaria criando se estivesse vivo hoje." CK

Pintada depois de Guernica, A mulher que chora faz parte de uma série de luto.

(CK) Carol King é escritora freelance; mora em Londres e na Itália. Estudou belas-artes no Centro de Estudos St. Martin e literatura inglesa na Universidade de Sessex. Escreve sobre arte, viagens, cinema e arquitetura.

Obras-primas

Primeira Comunhão 1896 (Museu Picasso, Barcelona, Espanha)
Mulher de azul 1901 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha)
A tragédia 1903 (National Gallery of Art, Washington, D.C., EUA)
Família de saltimbancos 1905 (National Gallery of Art, Washington, D.C., EUA)
Les Demoiselles d'Avignon 1907 (MoMA, Nova York, EUA)
Mulher com violão 1911 (MoMA, Nova York, EUA)
Pássaros mortos 1912 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha)
Garrafa e taça de vinho sobre uma mesa 1912 (Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA)
Violão 1912-1913 (MoMA, Nova York, EUA)
Minotauromaquia 1935 (MoMA, Nova York, EUA)
Guernica 1937 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha)
Mulher dormindo 1937 (Tate Collection, Londres, Inglaterra)
As damas de honra 1957 (Museu Picasso, Barcelona, Espanha)

Guernica (1937)
"Exposta atrás de um vidro à prova de balas no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madri, está Guernica, a obra que talvez seja a melhor expressão do horror e da brutalidade da guerra desde a série de águas-fortes Desastres da guerra, de Francisco Goya (c.1810-1820).
Em 1936, quando a Guerra Civil Espanhola eclodiu, Picasso vivia na França. Leal à república, ele foi incubido pelo governo espanhol de pintar uma tela para a Exposição Universal de 1937, em Paris. Em abril, contudo, a cidade basca de Guernica foi bombardeada durante um ataque nazista que matou 1.600 pessoas. Picasso se inspirou nesse evento para criar sua vigorosa obra de protesto contra os fascistas liderados pelo generalíssimo Francisco Franco.
A tela, com 3,5m por 7,8m, é pintada em cinza e branco. Seus tons monocromáticos refletem a tristeza do evento e conferem à pintura uma impressão de relato. Suas exuberantes imagens dão vazio a várias interpretações – um touro, um cavalo, uma lâmpada; pessoas correndo, atônitas, com a agonia e o horror estampados no rosto, uma arma com uma flor e uma espada partida. Picasso, contudo, se recusava a esclarecer o possível significado desses símbolos. Já o significado da famosa imagem da mulher chorando sobre o corpo do filho morto é óbvio.
Depois de ser exibida em Paris, Guernica circulou pela Europa, até ser mostrada no MoMA de Nova York. A obra retornou à Espanha em 1981, depois da morte de Franco, porque Picasso havia dito que o mural deveria voltar somente quando o país se tornasse uma democracia novamente."

bibliografia

501 grandes artistas: um guia abrangente sobre os gigantes das artes / editor geral Stephen Farthing [tradução de Marcelo Mendes e Paulo Polzonoff Jr.] – Rio de Janeiro: Sextante, 2009. (págs. 322-325)

bola de luz

um dia, no alvorecer...

sem pressa ela surge. existe todo um preparo, um cenário, uma trilha sonora. tudo isso, antes de ela chegar. e isso leva um tempo. ou dois.

as cores chegam antes dela. inclusive, sem ela, as cores nem existiriam. caso não saibam, para existir cor, é preciso haver luz. afinal, o preto é a ausência das cores. o branco, a soma de todas elas.

primeiro, vem o azul. mas hoje o cinza o cobriu parcialmente. começa sem força, sem vida. contudo, basta o relógio juntar seus ponteiros na dúzia, que você o verá intensamente pigmentado. se levanto o olhar em direção à esquerda, vejo através da janela, ainda molhada da chuva da madrugada, uma mistura de laranja e branco, como em obras de arte. realmente, é digno de uma moldura. 

agora o cinza manchou toda a tela. nem azul nem laranja.

além de ver, eu ouço. tem o galo que canta desde cedo, quando ainda tudo era preto, os pássaros que gorjeiam voando para lá e para cá e os motores dos carros e ônibus que roncam enquanto deslizam pelo chão escuro com listras brancas e amarelas. o cinza também faz som; som de água.

o vento leva o tempo. e o cinza, que pouco resiste ao calor da bola, passa a dar lugar ao azul, que já está mais definido. e ao branco, ou melhor, aos brancos, que assim como nas obras de arte, recebem pinceladas de amarelo.

eu vejo, eu ouço, eu sinto.
o cinza é frio, molhado; o amarelo é quente, muito quente. o branco é fresco; e o laranja é agradável. ah, o azul. o azul... bem, este eu não sinto.

quanto mais próxima ela está, mais cores despertam, mais sons ressoam, mais olhos se abrem. e o calor aumenta.

também vejo o verde, de longe, ao redor da cruz. surgem mais cores sonoras que correm depressa nas faixas pretas. só o vermelho é capaz de pará-las.

...

e depois de passar a noite inteira em frente à tela brilhante, os "olhos de diamante", que tanto viram em um simples amanhecer, agora sentem o peso de suas pálpebras, que os fazem adormecer. de súbito, o sono inevitável chega desesperadamente a quem conta a história, que, às pressas, vai até a cama e lança-se sobre ela.

a bola chegou.
e eu não a vi.
dormi.

Yerushalayim shel zahav | ירושלים של זהב

"Yerushalayim shel zahav

veshel nechoshet veshel or

halo lechol shirayich Ani kinor."

até 5 de dezembro de 1999, morei no bloco g do antigo condomínio verdes mares – meu primeiro lar. eramos 4 pessoas em casa, desde 29 de julho de 1990, quando nasci.

por volta dos 6 a 8 anos de idade, tenho a recordação de ouvir músicas diferentes de tudo que já ouvira – tanto na sonoridade quanto no idioma. minha vizinha pertencia à Fé Bahá'í, uma religião monoteísta fundada por Bahá'u'lláh. é bem verdade que na época eu não tinha a mínima ideia do que isso significava. mas isso também não tinha a menor importância para mim. a única coisa que me chamava atenção e que eu achava estar relacionada com a tal religião, era o tipo de música que ela tocava em seu apartamento. uma dessas músicas – a única que lembro – era "Jerusalém de ouro", uma das mais tradicionais músicas judaicas (comentada no vídeo acima). eu não entendia a letra, não entendia uma palavra sequer, mas a melodia eu gravei... e nunca esqueci.

passaram-se mais de 10 anos de quando eu ouvi a canção até o lançamento do 3º disco, este todo em hebraico, do cantor Leonardo Gonçalves (um dos meus favoritos por diversos motivos). como se tivesse sido no dia anterior, lembrei imediatamente da música que costumava ouvir através da parede comum entre os apartamentos na minha infância. assim que soube do Avinu Malkenu (nosso Pai, nosso Rei), de certa forma, fiquei ansioso para ouvir o repertório do CD, na esperança de poder escutar mais uma vez aquele hino, agora consciente do quê se tratava. por não adquirir o disco assim que fora lançado – comprei em setembro do ano passado, quando ele fez um show aqui –, devido à dificuldade de encontrá-lo à venda em Aracaju, busquei por vídeos no YouTube com as faixas do CD (algo muito comum feito atualmente) para ouvi-las e resolver minha curiosidade. foi mais do que eu esperava. como sempre, Leonardo surpreende em seus trabalhos. o que já era tradicionalmente bonito, tornou-se original e atual com o novo arranjo e sua voz. não sou especialista para avaliar a qualidade musical produzida por ele, embora saiba que é indiscutível. mas como mero ouvinte e apreciador da música, tenho o direito de dizer que ela me agrada muito; mesmo se não tivesse explicação para isso, o cuidado tido por ele, tão perceptível, em preparar algo com excelência, já seria suficiente para a admiração.

em agosto do ano passado, mudei-me para um novo apartamento. na rua detrás do prédio onde moro, há uma igreja muito cantante, que consigo ver de uma janela do meu quarto. certa noite de sexta-feira (horário em que é realizado um de seus cultos), enquanto me preparava para ir ao ensaio do Cálamo, ouvi uma melodia familiar. intensifiquei minha atenção naquele som até perceber que era a mesma música que escutava quando menino. fui até a janela para ter uma compreensão mais clara dela e percebi que eles estavam cantando no idioma original (hebraico), o que me deixou mais surpreso – eles cantam muitas versões de músicas americanas. ao ouvir, saí cantarolando junto com eles e fui contar a minha irmã e minha mãe, que compartilham das mesmas lembranças.

escolhi essa música primeiramente pela história que ela tem na minha vida e por ela ser realmente bonita, tanto em letra quando em melodia, e depois, por ultimamente eu ter buscado muito sobre LG, já que seu novo CD "princípio e fim" está prestes a ser lançado. abaixo, adicionei a música, a tradução da letra, informações sobre a sua gravação por LG, uma versão ao vivo da música, na Nova Semente, fotos da sessão realizada para o disco e um box do soundcloud da Sony Music Gospel, com os teasers de 30s do novo cd (as 12 primeiras faixas).

apreciem.

Yerushalayim shel zahav

n. shemer

o ar das montanhas, límpido como vinho e o perfume dos pinheiros
é carregado pela brisa do crepúsculo em meio ao som dos sinos
e na sonolência de árvore e pedra se acha cativa em sonho
a cidade que se assenta solitária, e no seu meio está o muro 

retornamos aos poços de água, ao mercado e à praça
um shofar soa no monte do templo, na cidade antiga
e nas grutas que se encontram no rochedo brilham milhares de luzes
e então, novamente, nós desceremos ao Mar Morto pelo caminho de Jericó 

Jerusalém de ouro, e de bronze, e de luz
para todas as tuas canções eu serei de fato um violino 

mas ao vir hoje para te cantar e te louvar
eu me sinto o menor dos teus filhos e o último dos poetas
pois teu nome queima os lábios como um beijo de fogo
"se eu me esquecer de ti, Jerusalém", que és toda de outro...

(tradução do hebraico)

arranjo e piano acústico (bösendorfer): wendel mattos / arranjo de cordas e vocal: andré r. s. gonçalves / vocal: patrícia lessa-fecury, regina mota, leonardo gonçalves e andré r. s. gonçalves / regência: willams costa jr. / cordas: violinos ayako suganaya, dana freeman, daniela coriat, dennis molchan, gerardo hilera, kathleen robertson, paul manaster, robert peterson (spalla), sai-ly acosta, todor pelev, victoria bietz, xiao he violas brianna bandy, john acevedo, karen lak, zheng wang celli ian mckinnell, john acosta, kevin plunkett, rudy stein contrabaixos jeff bandy, tim christensen / gravadora: sony music / 2010

parabéns, "cajueiro dos papagaios"!

cine museu da gente sergipana

"O projeto Cine Museu da Gente Sergipana é uma parceria entre o Instituto Banese, através do Museu da Gente Sergipana, e a Programadora Brasil com o intuito de difundir e oportunizar, de forma gratuita, o acesso a produções audiovisuais brasileiras. Destacando-se a exibição de curtas-metragens sergipanos. Faz parte do projeto a realização de debates sobre as temáticas em questão. O programa contempla módulos mensais, com exibições semanais.

O primeiro Programa 01/2012 (mês de abril).

Temática: Cinema e Literatura

• 20/04/12 – Sargento Getúlio
• 21/04/12 – Macunaíma
• 22/04/12 – Bicho de Sete Cabeças
• 27/04/12 – A Hora da Estrela
• 28/04/12 – São Bernardo

As exibições ocorrerão às 18h, no Auditório do Museu da Gente Sergipana – Avenida Ivo do Prado, 398, Centro."

rezou à família e foi ao cinema

"A Prefeitura Municipal de Aracaju e a Fundação Municipal de Cultura e Turismo | Funcaju, através do Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira, empenhados na missão de fomentar a produção audiovisual de Sergipe e em comemoração ao aniversário de Aracaju, têm o prazer de convidar para o lançamento do curta-metragem "Rezou à Família e foi ao Cinema", dia 13 de março, no Museu da Gente Sergipana, às 19h. O filme é resultado da oficina de Realização em Audiovisual 2011 promovida pelo NPD | Funcaju | PMA. 

Com imagens delicadas, trilha sonora essencialmente sergipana e emocionante depoimento, o documentário é um recorte da vida do ator Orlando Vieira, que dá nome ao NPD, e é um dos expoentes da sétima arte no nosso estado, tendo conquistado importantes prêmios por sua atuação em filmes como Sargento Getúlio. A trilha-sonora foi executada pela Orquestra Sinfônica de Sergipe | ORSSE, e composta pelo maestro sergipano Muskito. O filme conta com a parceria da Secretaria de Estado da Cultura de Sergipe | Secult, da Fundação Aperipê | Fundap e do Instituto Banese. 

O documentário, resultado da oficina e produzido por uma equipe de alunos, teve como ministrante Anderson Craveiro, responsável pela Direção de Fotografia do premiado curta Do Outro Lado do Rio. Rezou à Família e foi ao Cinema explora belas paisagens do estado como o Mosteiro de São Cristóvão, a histórica Fazenda Colégio, em Itaporanga, e a arquitetura de 1912 do auditório do Instituto Histórico e Geográfico de Sergipe, em Aracaju.

Confira abaixo, recorte do Making Of! 

Esperamos você!"

trailer:

depoimento de Lima Duarte:

obs:
1) o texto foi extraído do blog do NPD Orlando Vieira;

2) acrescentei hiperlinks e anexei os vídeos ao post.

les ailes poupres : le mystère des flamants

não faz muito tempo que descobri – não lembro onde – The Cinematic Orchestra. a primeira música deles que ouvi foi "to build a home" (trilha do primeiro vídeo abaixo), que foi suficiente para despertar em mim a vontade de ouvir mais deles.

quem já esteve por aqui, deve ter visto alguns posts meus sobre música e dentre eles, um, em especial, sobre música erudita, onde além de falar da minha apreciação por este segmento da música, expus meu desejo de tocar violoncelo.

gosto muito de música calma, reflexiva e orquestrada (bem coerente com meu comportamento tranquilo tão comentado por quem convive comigo. rs). ouço-as atento aos detalhes dos instrumentos e tento imaginar qual foi a intenção do compositor ou arranjador em se expressar daquela maneira, o que ele pretendia transmitir ao ouvinte etc.

as duas músicas selecionadas ("to build a home" e "arrival of the birds") contêm essas características citadas acima; aliadas às imagens espetaculares de um milhão de flamingos no Lago Natron, localizado ao norte da Tanzânia, resultaram em algo absolutamente belo. só mesmo ao assistir e ouvir você compreenderá o que falo.

paisagens incríveis de uma natureza fantástica; seres graciosos acompanhados por melodias emocionantes.

assista.

"Em um ambiente hostil e selvagem, um dos últimos mistérios de nosso planeta: o nascimento, a vida, a sobrevivência de um milhão de flamingos. 

Essa história incrível, localizada às margens do Lago Natron, no norte daTanzânia, nos lembra que há na Terra, um mundo a descobrir. 

Em um cenário dramático para paisagens nunca filmadas, os segredos destas aves lutando para sobreviver, desafiando os perigos e seu destino." (Tradução do texto em francês contido no vídeo)

Les Ailes Pourpres : Le Mystère Des Flamants (Grande Balé Vermelho : O Mistério Dos Flamingos - título no Brasil) é um filme (documentário) francês, produzido pela Disney Nature.

até a 8ª série (9º ano) eu tinha vontade de ser biólogo. gostava e ainda gosto muito de bichos e da natureza de um modo geral. lembro que tinha o costume de ir à biblioteca do colégio e assistia a documentários/aulas, conforme os assuntos eram estudados em sala. canais como discovery, national geographic e animal planet me atraem muito (ainda mais hoje, com high definition).

depois da meia-noite

um fato curioso, incomum, à beira do perigo, e por um outro fato ocorrido no sábado (11/02), um tanto assustador. felizmente, foi também engraçado. ou não.

o filme iniciaria às 22:05h. já havia passado disso quando ainda tentava imprimir o novo horário da universidade. desisti. saí às pressas, ainda confiante de que o tempo dos trailers antecedentes ao filme seria suficiente para que eu não perdesse o começo da aventura. além dessa confiança, estava receoso de que a bilheteria já estivesse fechada, o que resultaria em "uma viagem perdida", como se diz. enganei-me em ambos os aspectos. comprei o ingresso, peguei os óculos e andei a passos largos até a sala 6. contei 5 pessoas nela. escolhi uma poltrona e sentei. Tintin já havia comprado o barco e o estava levando para casa.

foi a melhor "animação" que já vi até hoje, diga-se de passagem (segundo os regulamentos da Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Academia das Artes e Ciências Cinematográficas), filmes criados à partir de captura de movimentos não são considerados animação. por esse motivo, esse filme não foi indicado ao Oscar 2012 nesta categoria). costumava assistir ao desenho na infância com muito entusiasmo - a tv cultura sempre reservou os melhores desenhos, na minha opinião. desde quando soube das gravações de "The Adventures of Titin", aguardei ansioso por seu lançamento. por poucos dias, faria toda a espera ter sido em vão. esta é a última semana do filme em cartaz, aqui em Aracaju. mesmo dublado, foi muito bom. tenho a impressão de que o mesmo dublador do repórter, dava voz ao personagem antigamente. isso me causou certa nostalgia. sem contar com a tecnologia 3D impecável utilizada no filme. a imagem beirava a realidade, tamanhas eram a nitidez e a perfeição nos detalhes de tudo.

o filme acabou e lá estava eu abaixado, procurando meu celular que havia caído entre a poltrona em que eu estava sentado e a vizinha. "achei!". o relógio já tinha iniciado sua contagem de horas da quarta-feira. saí da sala 6 e deixei o cinema, mas não me dirigi ao carro. gosto de olhar as vitrines das lojas quando o shopping já encerrou suas atividades. e foi exatamente isso que fiz. minha primeira parada foi em uma ótica. há um bom tempo necessito comprar óculos novos, e aquela me pareceu uma boa hora para olhar com calma alguns modelos e, quem sabe, encontrar um que me agradasse. procurei de um lado a outro. agachei-me, aproximei-me e examinei. a quantidade era insuficiente para mim. queria mais opções. decidi ir à vitrine de outra ótica. no percurso parei numa loja de roupas masculinas. depois em uma livraria - que saudade dos livros. cheguei na ótica. essa tinha menos variedade ainda. segui para a próxima. no meio do caminho, um rapaz que fazia limpeza chamou-me "amigão" e  perguntou se eu pretendia sair  do shopping por aquele caminho ao qual me dirigia. parei e disse: "não, só vou ali". voltei a andar tranquilamente.

nesse horário, os únicos sons que se ouviam no local eram da enceradeira, das conversas entre os trabalhadores noturnos e das músicas tocadas em seus celulares, acompanhadas por seus assobios. muito diferente do seu horário de funcionamento. cheguei ao corredor da ótica e nele só havia um rapaz varrendo o chão já no final dele. na vitrine, alguns óculos me interessaram. passei em mais uma loja de roupas e então decidi voltar para casa. cruzei com o mesmo rapaz que me fizera a pergunta e continuei. uma mochila na imaginarium me chamou a atenção e me fez parar mais uma vez. de repente, percebi um som que não notara antes. um walk talk. não ouvi com clareza os recados passados pela outra pessoa para a que estava cada vez mais perto de mim. mas eu ouvi: "ele disse que só estava caminhando" - risos - "espere. não prenda agora." - chiados. enquanto isso, o homem que se aproximava de mim conferia se as portas das lojas estavam fechadas. "caiu a ficha". eu estava sendo interpretado como um possível ladrão! achei até engraçado, mas também fiquei um tanto indignado e depois apreensivo ao lembrar que no último sábado, um senhor de 39 anos fora assassinado nas dependências desse mesmo shopping, agredido por seguranças. mantive a mesma postura tranquila e confiante e segui em direção ao carro. respirei e parti.

"quem não deve, não teme". será?

respondo com outro ditado: "é melhor prevenir que remediar".

ufa!

Thiago

inspirado pelo post do amigo Sanmy, surgiu este aqui sobre esse garotinho de cabelo dourado. para quem não o conhece, seu nome está no título do post e ele é meu primo, meu primeiro primo (e único) por parte de mãe. ainda não tenho sobrinho(a), portanto, não posso determinar que o sentimento que teria por um(a) seria o mesmo que tenho por Thiago. contudo, sei que o amo.

não o vi nascer - tinha 13 anos na data do seu nascimento, o dia da bandeira -, mas estava em sua casa quando ele a conheceu pela primeira vez. e permaneci lá por vários dias. ajudei minha tia no cuidado com ele. foi uma experiência incrível, totalmente nova e marcante.

os anos seguiram, e quando ele já estava maior, passou a fazer estada em nossa casa. sempre foi e é muito bem-vindo aqui. "a criança é a alegria do lar", já disse alguém. nestas férias, ele está hospedado aqui novamente, e dorme no meu quarto. minhas noites, geralmente, terminam com uma conversa entre mim e ele (na verdade, são as noites dele que terminam assim. eu sempre fico ao computador e durmo depois dele, bem depois.). eu, sentado na cadeira, e ele, deitado na cama. ultimamente, seus assuntos resumem-se a  reclamações das minhas longas horas do dia em frente à tela brilhante. mas eu não deixo barato e perturbo ele quanto aos desenhos bobinhos que ele assiste na sky. (rs)

notre petit prince

thiaguinho, como costumamos chamá-lo, conquista a todos daqui, diariamente. seu carinho, seu jeito doce, suas ideias originais, sua ingenuidade, sua sinceridade, sua fala simples e sua risada gostosa nos cativam e abrandam nossos corações maduros. é tão bom ouvir sua voz chamando "digo".

muitos dizem que ele se parece comigo. reconheço que tento imprimir certos gostos pessoais nele, como por exemplo, a leitura e a música. às vezes, aparento ser meio rude ao tratá-lo com voz firme e um semblante fechado; todavia, essa maneira não deve ser entendida como grosseria; quero apenas deixar claro que o assunto é sério. percebo que assumo essa postura no intuito de evitar que ele faça certas coisas que eu faço ou para criar nele, hábitos que adquiri tardiamente. se é para ser parecido comigo, que seja um "eu" melhorado. já pensei em levá-lo a algum concerto da ORSSE, mas talvez isso seria demais para ele. um desafio: conter toda a energia que há em seu corpo por cerca de duas horas. só pelo adormecimento.

hoje é seu último dia de férias em nossa companhia. foi muito divertido tê-lo aqui por quase todo o janeiro. todos os nossos mergulhos e tremedeiras de frio na piscina, os penteados com gel, os sustos etc. sentirei falta dele, que agora, depois da nossa tradicional última conversa, já dorme profundamente aqui na minha frente. eu paro... e reparo nele. vejo o quanto cresceu. não é meu sobrinho, é primo; e mais do que isso, é quase um irmão.

pelo desprazer de reencontrá-la

já fazia um bom tempo que nós não nos encontrávamos. apenas comentara dela um dia antes de seu aparecimento com um amigo. de minha parte, nunca houve interesse explícito que isso acontecesse. mas, infelizmente, desde quando eu nem lembro, sempre convivemos por alguns dias várias vezes, durante todos esses anos de existência - cerca de 21 anos e meio. ela é mais velha. nem sei sua idade. é conhecida de vários conhecidos e desconhecidos. certamente, não é querida por ninguém. ela é daquelas que chegam sem avisar; quando menos se espera, quando não se está preparado. de fato, há como evitar sua presença. o convite é indireto, posso assim dizer. na verdade, ela sabe quando pode surgir. às vezes, é um amigo seu que lhe apresenta a ela. vocês têm um breve contato - o que já é suficiente para que ela se sinta bem-vinda.

dois dias depois ela reapareceu (e é bom deixar claro que foi super inconveniente no horário: pouco depois de o relógio reiniciar sua contagem de horas). como se não bastasse, dormiu aqui, no meu quarto, na minha própria cama, dividindo o travesseiro comigo, mas só me dei conta disso quando acordei. não foi nada agradável ter sua companhia. passei o dia incomodado. tentei ignorá-la. por alguns instantes ela desaparecia, mas logo tornava a me cutucar e lembrava-me de que ainda estava ali.

já era tarde (ou cedo) quando ela adormeceu. já era o outro dia. e antes dela, fui eu quem adormeceu. acordei e voltei às 3 da manhã pra casa. achei que ela tinha ficado por lá. na verdade, nem lembro. devia estar muito sonolento e fatigado de sua companhia importuna. dormi. acordei sufocado... por ela, que pesava sobre meu peito e dificultava o respirar.

bem, ela ainda está aqui. faz 3 dias, hoje, desde que chegou. por ela fico com um aspecto abatido, doentio, indisposto, sem apetite. não vejo a hora de ela ir embora. e que não volte tão cedo. queria trocar as duas últimas palavras da oração anterior por "nunca", mas seria prepotência imperar isso. se ordenar sua ida bastasse, já teria gritado algumas palavras como: "deixe-me em paz!", "eu te odeio!", "suma da minha vida!" etc. mas, querendo ou não, eu permiti que ela viesse e permanecesse comigo todas as vezes que dormi tarde (como hoje ou pior) e não me protegi do frio, que não comi o desjejum, que ingeri açúcar em seus mais diversos disfarces e até quando tomei açaí à noite.

tudo fará mais sentido quando eu disser de quem tenho falado. e tenho certeza de que você concordará comigo sobre o desprazer de reencontrá-la, a insuportável e velha gripe. ATCHIM!